王维，字摩诘，名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。通晓音律，是唐代诗坛大家。王维现存诗四百多首，题材丰富多彩，描绘自然景色的山水田原诗尤为著名，并被古代文人所推崇。他与孟浩然一道继承了陶渊明、谢灵运和谢眺的田原山水诗的传统，共开创了山水田原诗派，成为开一代诗风的著名诗人。唐末殷璠评其诗时说：“王右丞诗词秀调雅,忘新理惬，在泉成珠，着壁成绘一句一字，皆出常境。”（《河岳英灵集》宋苏轼也在《书摩洁蓝田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。王维艺术修养高，造诣深，他不仅是唐代的著名诗人，而且是画家、书法家、音乐家。他擅长写诗，工于草隶，精通音乐，还是我国水墨画的开拓者。苏东坡评其为“诗中有画”，正概括了王维全部写景诗的艺术特色。

王维一生奔劳仕途，一直追求过上平静的生活。他晚年生活恬静悠闲，在风景优美的竹林别墅中“弹琴赋诗，傲啸终日”。他自己也常说：“晚年惟好静，万事不关心。”

王维诗色彩明丽、准确、传神，是一幅幅绝色的山水田原图，或予人以舒心，或予人以振奋。王诗中，色调尤为突出，大量运用大自然的色调，使画面变得鲜活。车尔尼雪夫斯基说过：“色调的鲜艳、明朗，颜色的纯静，无论在什么地方都是可爱的”（《美学论文选》第6页）。纵观王维的诗歌，尤其他的山水田原诗，色彩明亮、不雕琢、不揉造，似出水芙蓉，清新淡雅，也是春风过隙，万紫千红。诗人天性好动，在游历山水田原时，总能以画家独有的眼光去发现、去观察、去抉选、去提练，若摄相师一般捕捉那一瞬间最能反应事物本身的色彩，并从自己丰富的知识宝库中撷出最能表现这个色彩的字或词来，所以诗显得清新、自然、合谐、生动。“诗人不模仿大自然，而是跟大自然竞赛。”（《别林斯基选集》第二卷）。“返景入森林，复昭青苔上”（《鹿柴》）两句，共十个字，用了“景”、“林”、“青”等表现颜色的词，“景”即影子，呈背光色；林在此可理解为大自然最常见的绿色；青苔，一种苔藓植物，呈青绿色。在几笔谈谈的色调中，结构出了一幅绝色的山水风景图，令人美不胜收。

王维写诗，善于在大自然这个大画纸上描红、勾勒和设计，选出最有生气、最自然、最诱人的色彩放入诗中，让读者在读诗作时，仿若走进画中，体味“妆浓淡抹总相宜”的美感。这就体现了王维深隧的笔力、敏锐的眼光，以及志存高远的艺术修为，真正让文学美丽得从笔尖流出。“让你看完后，一闭上眼睛，就可以看见那个画面”（《契诃夫论文学》）第26页）。人们完全可以根据诗中提供的色彩，描绘出一幅幅绝妙的、清新、明快、闲适的风景画来。“言入黄花川，舟逐青溪水“（《青溪》）、”清浅白石滩，绿蒲向堪地“（《早春行》）、“白云回望合，青霭入看无”（《春中田原作》），这些色彩清新、自然、恰到好处，着一色彩美感尽现、生气盎然，确为诗中一帜，影响深远。正如爱默生在《〈诗人〉西方文论选》中所说：“因为世界不是画出来，也不是妆援建成功的，而是一开始就是美的。”

王维的山水田园诗的构图色彩花样多姿不堆积，多半是超越色彩本身的色彩，是艺术化的色彩，但又与情境和自然的色彩合谐统一，给读者无尽的思维空间，供人们尽情想象。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）、“绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘”（《和贾人早朝》），诗中“朝雨”，看似无以言说之颜色，但它可为青色或绿色，或者亦绿亦青，总之伸缩有度，凭心去想。“云裘”指皮大衣，我们所熟识的有黑色、灰色或者紫色，诗中的云裘究竟为何色，读者可以根据诗中描绘的画面去进行人为的着色，以达到读者所心仪的悠美境况。王维诗中色彩还多与季节、天际、万象密切相关，只有让我们在具体的创作环境中，才能体会诗人那种独有的审美角度和审美感情，这种想象来源于我们对诗人的认识、诗境的认识和我们的艺术积淀，否则那是抽象的，表面的，肤浅的，甚至是不准确和不负责任的。“深林人不知，明月来相照”（《竹里行》），“深林”，不仅仅局限于我们所熟知的常见景色，必须与诗人的住所竹林馆，诗人悠闲的“弹琴”情境结合起来，因为它是充满音韵、充满气息、充满色彩的“深林”，是富有人情味的的“深林”，因而它既不同于我们思维中的那种万山空旷，也不同于千篇一律的单一的枯燥的冷色调，它是鲜活的，跳动的色彩组合。“明月”，即皎洁的月光，它不同于王维其它诗作中的红、蓝、绿、青，它是一种无法用语言表达，需要读者设身处地地在幽篁里拂琴所见到的那般月色，可以想见，它是温馨、柔美、平和的，著在这画面里，美与绝伦。

王维是通过具体颜色表现美的。色彩的出现频率较为多的有以下几种：红、绿、青、白、新、翠、蓝等等。这些色彩就像不同的颜料，经过诗人王维的合情合理的调配、妆扮、不一会儿工夫就会诞生出一幅又一幅美好的画作来。所以才有苏东坡先生的嘉评“诗中有画”。签于王维精通书画，因而他的诗作与书画的灵魂已经紧密地联系到了一起，即诗理通于画，画理通于诗，真正达到了艺术的高度合一。画家是用颜料来结构画，而王维却是用文字来结构画，其艺术价值定然深远得多。所以王椎展示给读者的是生动而富有激情的画作，内涵极其丰富。独特的景物，一旦被诗人捕捉到，一段完美的丹青便可从他那灵妙的笔杆纷纷滑落，清新、含蓄、韵味、婉约，富有生气而绰然生姿。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹林馆》），描绘了诗人独自坐在幽静的丛林里，乘着皎洁的月色，在微风中弹琴、吟唱，充满画韵，与中国山水画的闲远、幽静相契合。“新晴原野景，极目天氛垢”，描绘田园风光。诗人驻足农村原野，极目远眺，以简烁的手法写景，描绘出田野新晴、开阔、明净的山原景色，颇具画意。“涟猗涵白沙，素鲔如游空”（《纳凉》），用笔轻清，写涟猗、白沙、素鲔，让人在既定的环境中，展开想象的翅膀在空中翻飞，使画面更为流畅、辽远。“天寒冷红叶稀”（《山中》），让人好像看到的是一幅“碧云天，黄花地”、“满地黄花堆积”、“塞下秋风景异”的深秋图，热情、奔放过后的萧索与凄冷，给人们无尽的相思。虽只是廖廖几笔，可画意尽出，叫人拍案叫绝。

融景于情、融景于情也是王维诗的一大特色。王维日赏常除供职外，则是“焚香独坐、以禅育为事”，丧失了政治热情、因而常常用诗来表达自己的心境，清新、淡雅，而且多于禅哲相通，情虽淡浅，可却是字字传情。他在诗《观猎》中为我们描绘了这么一个场景：将军顶着烈烈秋风，狩猎于渭城，满眼却是枯草成片，苍鹰遨旋，山上的积雪已触化得零零星星，一些劲马疾驰而过，发出悦耳的响声。这是一幅极具流动之感的国画，诗人描绘这么一幅画，寄予了自己回想征战年月，以及对将军无悔戍边卫国的崇敬之情，给人以无尽的振动。“斜阳照墟落，穷巷牛羊归“（《渭川田家》），描绘的是一幅农村“夕阳乡归图”，有斜阳、墟落、穷巷、牛羊，一个“斜”、“墟”和“穷”字尤为精到，使平静的图画更显人情味，融融乡情油油而生。这幅画选取几个我们熟识的景象，与自然真实融为一体，在画中，寄予了诗人对这种生活的无限向往，和对这种生活的诚心赞美，与诗人归隐后的心境一致。“太乙近天都，连山接海隅”（《终南山》），诗人用夸张的手法描绘了终南山的雄伟壮丽，由于它高大而漫长，故远望近观的景象各不相同，感叹祖国山河气象万千，表达了诗人对祖国山河的无限热爱和对高远生活的崇高向往。诗句没有具体的纷繁色调，可那气势恢弘的拨墨技巧却令画作气势云天，美不胜收。

       因而说，王维的诗句勾勒画的方法是多样的，具体的，色彩给人是直观的，就若西方油画，以色彩取胜；宁静的自然色调虽是清新淡雅的，可令人在具体情境中感叹诗中勾勒线条的流美和张力，具有无尽的韵味，是超脱于直观的美术作品。画中，除用眼观摩以外，最关键还得用心去体味那种浓抹重彩的手法。难怪有人说：“诗人是画家，而不是哲学家。”

一幅真正的美术作品，除了有机械的颜色外，还不能缺乏绝佳的构图材料。一张白纸若机械的把颜料拨在上面，那不叫画，即使叫画那也是没有骨架，没有结构的违背现实主义的画作。王维的“画”在构图材料的选取上可以算得上“绝色神偷”，在无比宽泛的大自然中，能够在瞬间抓住最能传达情感和灵魂的构图物象——泉、水、草、春、山、河、秋、风、日、城、暮、云、花、扉、松、雨、月、溪、川等等，这些看得见摸得着的构图材料支撑起了王维的诗“画”，尽管它们作为一个物象没有任何色彩、声音和感情，可恰到好处的嵌在王诗中，显得诗歌有灵、有骨、有肉，极具飘溢之美，飞动之势。“整个世界，一切颜色、色调和声音，一切大自然和生活方式，都可能是诗歌的对象。”“山头松柏林，山下泉声倭客心。千里万里春草色，黄河东流流不息”（《榆林郡歌》），这幅榆林郡辽阔而深远的景象图，是由山、松柏林、泉水、春、草色、黄河等物象构成的，有山有水有柏林，创造了一种凄怆的境界，使每一个物象都能够说话，情与境的恬美油然而生。“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东  。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），可以说这是一幅山水长卷：积雨、空林、烟火、蒸藜、炊黍、东  、水田、白鹭、夏木、黄鹂。这些参差的物象在王维的笔下进行合理合谐全情的装点、整合后，一幅丰盈而绝美的山水长卷便在眼幕中铺陈了开来：或有见到积雨的郁闷、或有见到烟火的温馨、或有见到白鹭的烦意，或有见到黄鹂的欣喜。诗人的这一架构特色，令人流连忘返。“淼淼寒流广，巷巷秋雨晦”（《答裴迪》），诗人快速抓住寒流、秋雨这两个物象进行诗画勾勒，“寒流广”、“秋雨晦”已突出了江天有广阔、阴晦；又分别冠予“淼淼”、“苍苍”，运用叠字描状，着意点染，使景物更美。

王维诗中的“画”，构图体现了中国画传统的创作特征。中国山水画特征是“悠静、闲远、流丽、晴朗、博大、气韵，想象空间巨大。而不象西方油画，缺乏空间感、婉约感和深隧感。”“人闲桂花落，夜去春山空”，描绘的是静溢的山间景象，有宁静之感；“山下孤烟远村，天边独树高原”，描绘的是一个村子的远景，诗人用画笔摹写眼光所涉及到的村野景色，以高远、孤独的景物来烘托气韵，令人“玩其景而可以会其情”。因而王维被人盛赞：“非右丞工于画道，不得此语”。其情其感尽显其中，这是构图的伟大。“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇”（《生经》）。诗中的画动静相衬，有声有色，悦于耳而美于目，极富意境美，实为千古佳句。发声悠远，情感顿出，既有飞动之势，又有琉璃泛光之美。长喧、乱石、色静、有声共同构成了这么一幅具有立体之感的画作，当然是“幽趣妙景两悠然”，开拓了全诗的高远境界。

王维还善于用声音来丰盈诗歌。声音作为一种无形的构图物象，却是为诗画增色不少。声音是色彩和可用眼观摩的具体物象以外的一种重要构图要素，在王维诗中表现得淋漓尽致，妙趣横生。读其诗就像听一段美妙的音乐，令人身临其境，流连忘返。“屋上春鸠鸣”（《春中田原作》）、“日出云中鸡犬喧”（《桃园行》）、“临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴透才迪》）、“日出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗句描写声音的词有鸠鸣、鸡犬（鸣）、惊、时鸣，在万山空寂中嵌入一种美妙的声音，顿然使画面变得变得灵活起来。一幅好的美术作品，它不仅仅要用眼去看，还份用耳朵去聆听，用心去感应。王维在这一物象的注入与安排上，合理而自然，那瞬间的大自然之美应时而生，不得不令人翘首称赞。“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》），勾画出的水墨画中，注入声音，静中有动，一个“响”字就若书法作品中的印章，醒目而美感俱在。“南山之瀑布兮，激石瀑瀑似雷惊”（《白鼋涡》），诗中这幅急流之画，虽没有具体道出一个声音，可我们已经隐隐嗅到瀑布飞泻千里的雷霆万钧之势；整个都在激流中沸腾心不已，轰鸣声不绝于耳，令人吧为观止。所构成的雄奇壮丽图景，透露了诗人豪放的情怀，有言外之意，弦外之音，美感无以言说。“落花啼鸟纷纷飞，涧户山窗寂寂闲“（《寄崇梵僧》），诗人写山寺周围的秋天景物，一个“纷纷乱”，一个“寂寂闲”，便把花鸟的动动态描绘得入木三分，与屋舍的静态表现结合起来，构成了幽静、音韵的境界，一个“啼”字，使相对沉寂的画面变得有趣和绚丽起来。

王维诗的成就，不仅在色调、色彩、情感的艺术把握上独树一帜，而且在物象结构和丰盈图画上也是诗坛少有，二者合二为一，使得诗意境出，美不堪言，真正是“诗中有画”。

在此需要强调的是，诗歌中色彩的运用不是简单的文字堆砌游戏，融情于景也不是生搬硬套，物象的有机架构更不是机械的堆积，至少王维诗歌中的一切构诗单元都是符合全诗韵味的艺术真实，符合事理发展的规律。只有这样，才能使诗句有血有肉、有骨有魂、有灵有气、生动传神、发言玄远。

参考资料：

1、《王维诗选》，倪木兴选注，人民文学出版社，1988、12。

2、《唐诗三百首》，梁海明译注，山西古籍出版社，1999、9。

3、《王维诗选》，陈贻炘选注，人民文学出版社，1959、7。

4、《唐人绝句五百首》，潘中心、房开江编，贵州人民出版社，1981、1。

5、《唐诗选注》，北京出版社，197、1。

6、《唐诗三百首详析》，喻守真编著。

7、《千家诗新注》，赵兴勤、极侠，四川人民出版社，1982。

2005年元月5日于贵州民族学院